il est encore temps de réagir !

Les rendez-vous tant espérés, tant rêvés, se voient cruellement anéantis par les coupes d’une crise budgétaire qui sévit, menaçant la diversité et la richesse artistique de notre pays.

Des saisons fantômes de la culture se profilent à l’horizon, comme autant de mirages dans un paysage culturel désolé !

Les renoncements se multiplient, érigeant autour de nous un mur de silence que nous devons briser ensemble.

Alors que nos créations demeurent reléguées dans l’ombre, à nos oreilles résonnent des discours politiques tintés d’un funeste présage, annonçant le déclin inexorable des métiers de la scénographie, de la lumière, du costume, et avec eux, la disparition inévitable des ateliers de construction, de confection, des savoir-faire ancestraux, des métiers d’art qui constituent la quintessence de notre patrimoine culturel.

Comment pouvons-nous aspirer à mieux produire, mieux diffuser lorsque l’essence même de notre art est mise en péril ?

Il est évident qu’une grande majorité de compagnies ne trouvera pas de scène pour la saison à venir, précipitant ainsi des cohortes d’artistes, de techniciens, de jeunes talents tout justes sortis des écoles, dans les abîmes de l’incertitude.

Il est temps, de faire entendre notre voix dans ce silence déraisonnable, de rappeler que la culture est le ciment de notre humanité, et que sans elle, nous ne sommes que des spectres errant dans un monde dépourvu de sens.

Aujourd’hui, il est encore temps de réagir !

Il est encore temps de défendre des métiers artistiques en pleine mutation !

Il est encore temps de réaffirmer la place centrale des créateurs !

Il est encore temps de rebâtir un cadre stabilisé et sécurisé pour les intermittents du spectacle !

Il est encore temps de protéger nos ateliers, nos savoir-faire, nos métiers d’art comme autant de trésors à préserver !

Hommage à Guy-Claude François (1940- 2014) Construire pour le temps d’un regard

Hommage à Guy-claude François disparu il y a 10 ans déjà en février 2014, et membre fondateur de l’UDS Collaborateur indéfectible d’Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, il avait également travaillé au cinéma et pour la cérémonie d’ouverture des JO d’Albertville.Si la scénographie était reconnue comme une discipline majeure, c’était en bonne partie grâce à Guy-Claude François .

« Je souligne fréquemment ce qui distingue les scénographes des architectes : les architectes bâtissent pour accueillir la vie alors que les scénographes bâtissent sur la vie »

Continuer la lecture de Hommage à Guy-Claude François (1940- 2014) Construire pour le temps d’un regard

UN spectacle vivant plus juste et durable

En ces temps d’austérité budgétaire où le souffle de la culture est menacé, certains vents glacés se dirigent sur nos métiers.

Le Ministère de la Culture, ne demande plus seulement aux scénographes des talents artistiques, Il exige également des compétences technologiques et écologiques, ce qui nécessite une révision urgente de l’accès à la formation professionnelle dans nos métiers, et par extension, du statut même des scénographes.

L’UDS constate que les métiers de l’ombre se sont très largement féminisés depuis la fin des années 1980, ce mouvement qui s’accentue loin d’être anodin est concomitant du processus insidieux de dépréciation de nos professions.

Continuer la lecture de UN spectacle vivant plus juste et durable

Enquête- État des lieux sur la rémunération des équipes artistiques du spectacle vivant

Etat des lieux sur la rémunération des Scénographes, créateurs et créatrices lumières et costumes du spectacle vivant

Afin de mieux comprendre les réalités économiques auxquelles nous sommes confronté(e)s en tant que professionnel(le)s du spectacle, nous lançons une enquête sur la rémunération dans notre secteur.

Vos réponses seront traitées de manière confidentielle et anonyme. Les résultats de cette enquête seront partagés avec l’ensemble de la communauté afin de favoriser une meilleure compréhension des enjeux liés à la rémunération dans notre secteur.

Ce formulaire anonyme à pour but de faire un état des lieux de la rémunération des équipes artistiques du spectacle vivant dans un contexte où elle tend à diminuer et où les droits d’auteur semblent de moins en moins rétribués.

Votre participation est essentielle pour obtenir des données précises et représentatives.
Nous vous remercions pour votre mobilisation qui nous permettra notamment de réaliser un document officiel avec des montants de rémunération minimum imposés aux producteurs.

Vos réponses contribueront à éclairer les discussions sur les conditions de travail et à promouvoir des politiques qui favorisent une rémunération équitable pour tous les acteurs du spectacle.
Nous vous invitons donc à prendre quelques instants pour remplir le questionnaire en ligne via le lien suivant :

pour un horizon culturel, appel à l’aide des scénographes

Sculpteurs d’émotions: des créateurs / créatrices de décors, costumes et lumières unis pour un meilleur avenir !

Depuis plusieurs années, l’UDS dénoncent la déconnexion entre les discours des pouvoirs publics et les décisions qui pèsent sur la culture et nos métiers de l’ombre . Les équipes artistiques des productions de spectacle vivant sont confrontées à des problèmes de paupérisation et de non respect de leurs droits de plus en plus importants. Nous avons besoin d’un changement structurel fort ! Des mesures très concrètes sont attendues dans cette période de mutation pour que « mieux produire mieux diffuser » ne soit pas un plan social pour supprimer nos métiers acteurs essentiels de la création.

Continuer la lecture de pour un horizon culturel, appel à l’aide des scénographes

Plaidoyer pour la qualité de vie et des conditions de travail

Prévention des risques dans le spectacle vivant.

Le spectacle vivant n’échappe pas aux mouvements de fonds qui affectent le monde du travail. Difficulté de recrutement, évolution des attentes des salariés, nouvelles sources de motivation, recherche de sens… Au cœur de ce « new normal », on devine une exigence de plus en plus forte pour réconcilier engagement et qualité de vie et des conditions de travail (QVCT).

La qualité de vie et des conditions de travail (QVCT) n’a pas été une préoccupation majeure dans le spectacle vivant, entre métier passion, importantes charges de travail et management peu assumé. La 5e édition des rencontres professionnelles Prévention des risques dans le spectacle vivant, le 19 juin à Lyon, a mis en avant cette préoccupation récente en matière de prévention,

Modèles contrats types

Nos métiers comportent plusieurs parties :

  • Une première liée à la conception d’une proposition artistique de l’espace dramaturgique du spectacle qui prend place sur une scène, une piste, un lieu non dédié…
  • Une seconde liée à la direction de la réalisation matérielle de sa proposition, en lien avec les équipes techniques et artistiques.

ce qui se traduit par un double-statut de la/du scénographe, créateur/créatrice lumière et costumes: 

Continuer la lecture de Modèles contrats types

l’imaginaire n’a pas d’espace

entretien avec Jean-Guy Lecat, architecte, scénographe, collaborateur et complice artistique, entre autres de Jean-Marie Serreau, Jean-Louis Barrault et, pendant 24 ans, de Peter Brook, est en même temps celle d’un réformateur, transformateur et créateur génial de lieux et d’espaces théâtraux dans le monde entier. Peter Brook, « promoteur » de l’espace vide, avait dit : « l’imaginaire n’a pas d’espace». Le défi de Jean-Guy Lecat est d’en créer, qui, avec quelques indices ou éléments, génèrent l’imaginaire du spectateur.

Continuer la lecture de l’imaginaire n’a pas d’espace

Syndicat National des Scénographes d'équipement, de spectacle et d'exposition ; des costumiers /costumières et des créateurs/créatrices lumières