Archives de catégorie : Portraits / débats

Réalisations des membres

PODCAST Conférences UDS- JTSE

retrouvez en intégralité toutes les conférences et tables rondes UDS des JTSE sur les thématiques de la scénographie des JO, de la technique, de la lumière, de l’écoresponsabilité,

Cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris : une folie scénographique

Le 26 juillet 2024, du pont d’Austerlitz jusqu’au pont d’Iéna, du XIIIème arrondissement où embarquent 10 500 athlètes, jusqu’aux Jardins du Trocadéro, la Cérémonie d’Ouverture des Jeux Olympiques de Paris a concentré en trois heures et demie ce qu’aurait été la folle programmation d’un gigantesque festival de théâtre de rue le long de six kilomètres des quais de la Seine : à ciel ouvert, porté par le souffle du théâtre archaïque, de l’opéra, de la danse, par les visions de l’in situ et de la pyrotechnie, avec le cinéma pour «coudre» ensemble les espaces-temps. Rencontre avec les artisans de cette “folie scénographique”.

Lola Breig

Étienne Guiol Studio BK et Studio A+E

Bruno de Lavenère scénographe UDS

Alexandre de Dardel scénographe

Retardateurs de flammes et transition écologique : les défis scénographiques

Le spectacle vivant fait face à un double enjeu : garantir la sécurité des productions face aux risques d’incendie tout en limitant son impact environnemental. Désormais les retardateurs de flammes, utilisés pour protéger les matériaux scéniques contre le risque d’incendie des ERP, sont une source de préoccupations croissantes en matière de santé, d’environnement et soulèvent des défis pour l’économie circulaire et le réemploi.

Amandine Belkhiria Dupont Thalie Santé

Karine Duquesnoy Ministère de la Culture

Annabel Vergne Les Augures

Thibault Sinay UDS

Comment apprécier la sensibilité artistique d’un outil technique ? Technologie & esthétique

Dans cette table ronde organisée par l’UCL, nous explorerons trois aspects essentiels pour enrichir notre regard artistique face aux sources spectrales et développer une approche créative et intuitive :

  • Savoir apprécier et comprendre l’usage artistique qui peut découler d’une source sans se référer principalement aux spécificités techniques ;
  • Éduquer son œil aux différentes sources spectrales ;
  • Mathieu Cabanes créateur lumière
  • Elsa Revol Créatrice lumière
  • Alexis Billard Pupitreur

Prévention des risques environnementaux dans le spectacle vivant

organisée par Valentina Bressan UDS

Une table ronde incontournable sur un sujet encore trop peu abordé dans le secteur du spectacle vivant : les risques environnementaux. Des vagues de chaleur aux incendies, des pénuries de matériaux essentiels et d’énergie aux restrictions d’eau, des tempêtes imprévisibles aux polluants invisibles dans les matériaux scéniques, les défis se multiplient. Mais comment anticiper, prévenir et former aux nouveaux risques alors que les équipes techniques sont déjà fortement sollicitées ? Pourquoi ce sujet ? Les risques environnementaux prennent des formes diverses : physiques, sanitaires, réputationnels et de responsabilité. Leur impact peut affecter à la fois la santé des travailleurs et la viabilité même des événements. Ensemble, nous explorerons comment le secteur du spectacle vivant – et plus spécifiquement les cadres techniques – peut se préparer et s’adapter pour faire face à ces enjeux. Cette rencontre vise à initier une réflexion pratique et accessible, avec des échanges constructifs et des exemples concrets pour comprendre l’ampleur des risques environnementaux et les solutions possibles. À l’heure où l’urgence écologique et climatique devient prioritaire, rejoignez-nous pour ouvrir le débat et contribuer activement à l’élaboration d’un spectacle vivant résilient et durable.

https://jtse.fr/conferences/?jsf=jet-engine:conferences&tax=c-editions:78

 Le réemploi on s’y met tous ?

Compte rendu de la table ronde du 17 juillet 2024, au Festival d’Avignon, Maison des professionnels. L’UDS était invité par nos partenaires REDITEC pour une rencontre au festival d’Avignon pour aborder les enjeux de réemploi des scénographies.

intervenant-es :

  • Gaëlle Kikteff, Consultante, cheffe de projet et formatrice en Économie circulaire et Design circulaire (Animatrice) ;
  • Charlène Legendre-Dronne, Co-présidente de l’association Le Ressac ;
  • Thibault Sinay, Président de l’UDS ;
  • Philippe Quesne, Metteur en scène et scénographe ;
  • Andréa Warzee, Scénographe, cofondatrice de la matériauthèque de Lyon ;
  • Caroline Boulay, Directrice technique de l’Opéra National de Bordeaux ;
  • Michaël Petit, Directeur technique du Festival d’Avignon ;
  • Frédéric Lyonnet, Directeur technique adjoint du Festival d’Aix-en-Provence.
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Hommage à Guy-Claude François (1940- 2014) Construire pour le temps d’un regard

Hommage à Guy-claude François disparu il y a 10 ans déjà en février 2014, et membre fondateur de l’UDS Collaborateur indéfectible d’Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, il avait également travaillé au cinéma et pour la cérémonie d’ouverture des JO d’Albertville.Si la scénographie était reconnue comme une discipline majeure, c’était en bonne partie grâce à Guy-Claude François .

« Je souligne fréquemment ce qui distingue les scénographes des architectes : les architectes bâtissent pour accueillir la vie alors que les scénographes bâtissent sur la vie »

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l’imaginaire n’a pas d’espace

entretien avec Jean-Guy Lecat, architecte, scénographe, collaborateur et complice artistique, entre autres de Jean-Marie Serreau, Jean-Louis Barrault et, pendant 24 ans, de Peter Brook, est en même temps celle d’un réformateur, transformateur et créateur génial de lieux et d’espaces théâtraux dans le monde entier. Peter Brook, « promoteur » de l’espace vide, avait dit : « l’imaginaire n’a pas d’espace». Le défi de Jean-Guy Lecat est d’en créer, qui, avec quelques indices ou éléments, génèrent l’imaginaire du spectateur.

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Lorsque l’espace est premier

table ronde de 2017 des rencontres européennes de la scénographie dirigée par Véronique Lemaire, rassemble les réflexions développées par , Véronique Caye, Éric Soyer et Peter Missotten autour de la question de la scénographie comme espace premier de la création théâtrale. Un carnet de photographies de productions, s’ajoutant aux écrits des auteurs, vient compléter la section.

extraits:

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Éclairage scénique en questions : la LED ?

Le monde de l’éclairage vit une période complexe et prolifique. L’abandon à moyen terme de la production des lampes à filament et les énormes progrès en termes de qualité de lumière et de puissance des sources LED semblent imposer ces dernières comme le seul choix possible dans le scénique.

  • Quelles conséquences en éclairage scénique ?
  • Comment effectuer la transition vers la LED d’un parc de matériel majoritairement composé de sources halogènes en voie de disparition face à un catalogue foisonnant et sans recul sur la durabilité du matériel ?
  • Comment garantir la pérennité d’une création lumière avec des outils technologiques qui évoluent très vite et qui varient d’un lieu à l’autre ?
  • Quel impact écologique ?
  • Quelles normes et préconisations d’équipement ?

Cette transition qui bouleverse les habitudes séculaires et les enjeux esthétiques de la lumière de spectacle est dans une phase à la fois irrévocable (Grenelle Environnement, loi n° 2009-967 3/8/09) et exploratoire (perfectibilité des LEDs et fluos de spectacle.

la lumière est incontestablement une composante esthétique et technique déterminante dans le spectacle.

L’art de la scénographie, parole de scénographes 1992

En 1992 au centre Pompidou, l’exposition Les mots et la matière présentait à travers dix maquettes reconstituées de la scénographie de Hamlet, un siècle de scénographie (1880-1998) dans sa relation avec la dramaturgie.

Les maquettes présentées en 1992 sont maintenant à découvrir au CNCS de Moulins dans le nouveau département entièrement consacré à la scénographie

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LA MACHINERIE : L’ESPACE EN MOUVEMENT

En 2017 nous avons eu le plaisir d’organiser une table ronde passionnante à l’occasion des rencontres européennes de la scénographie au théâtre de l’Odeon.

[FR] What is the status of machinery in the art of theatre design, walking the line between technical obsession and the poetry of transforming spaces? Scenographer Thibault Sinay organized a discussion with craftsmen covering the entire range between scenography and engineering: Matthieu Guichon, Carl Fillion, Aurélien Bory, and Michel Fayet. A special feature ahead of the Prague Quadrennial of Performance Design and Space.

Quel est le statut de la machinerie dans la scénographie de théâtre, à cheval entre obsession technicienne et poésie d’espaces en mouvement ? Le scénographe Thibault Sinay a organisé une discussion avec des artisans couvrant le continuum entre scénographie et ingénierie : Matthieu Guichon, Carl Fillion, Aurélien Bory et Michel Fayet. Un entretien spécial que nous publions à l’approche de la Quadriennale de scénographie de Prague.

L’objet scénographique en mouvement assume de nouvelles fonctions, marque et rythme des spectacles, crée sans cesse de nouvelles relations entre l’interprète, l’espace et la mise en scène, ce qui lui confère une existence spécifique.

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