Tous les articles par UDS
Le Réemploi des Décors de l’Opéra de paris à l’époque Romantique (1800-1830)
Si, jusqu’en 1831, les réemplois des décors sont très fréquents mais irréguliers, il obéissent néanmoins à une logique reglementé. Sous l’Empire, c’est la coutume, comme en témoigne la réglementation par le Conseil d’administration en février 1806
“ le machiniste sera admis à la séance du conseil et interpellé de déclarer sur sa responsabilité si les décorations existantes en magasin peuvent ou ne peuvent point être employées ou ne peuvent servir qu’en tel nombre pour la pièce nouvelle sur remise.“ (Lecomte, Napoleon et le monde dramatique)
En ce sens, la pratique du réemploi se révèle pragmatique et même vertueuse. (Illustration maquette
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Droit d’auteur et réemploi
Le ministère de la culture est engagé dans le grand chantier de la transition écologique de la culture, dans une approche globale. La création artistique n’est pas épargnée par les problématiques et questionnements liés à la transition écologique et aux droits d’auteurs.
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Convention collective nationale des entreprises du secteur privé du spectacle vivant
Convention collective nationale des entreprises du secteur privé du spectacle vivant du 3 février 2012 – Textes Salaires – Avenant du 25 janvier 2024 relatif aux salaires minimaux applicables au 1er février 2024. Etendu par arrêté du 25 mars 2024 JORF 18 avril 2024
Signataires
- Fait à :
Fait à Paris, le 25 janvier 2024. (Suivent les signatures.) - Organisations d’employeurs :
SNES ; PRODISS ; FSICPA, - Organisations syndicales des salariés :
SIA UNSA ; SNAPAC CFDT ; SFA CGT ; SNAM CGT ; SYNPTAC CGT ; UNSA spectacle ; FCCS CFE-CGC ; FNSAC CGT ; F3C CFDT ; SNAPSA CFE-CGC ; SAMVA CFE-CGC,
L’éclairage scénique en question(s) #3 LA COULEUR
Cet événement était coorganisé par l’ENSATT, le programme de recherche Lumière de Spectacle de l’Université de Lille et l’Union des Scénographes. Le vendredi 14 juin 2024,
Après l’accueil chaleureux par la directrice de l’Ensatt, Leila-Claire RABIH, communications et débats se sont succédés tout au long de la journée. Voici le lien vers la chaine YouTube de l’UCL où vous trouverez toutes les interventions, divisées en 10 chapitres : la chaine Youtube de l’UCL
Réalisation et montage : Baptiste Duval – ETIK Prod.
https://www.youtube.com/@uniondescreateurslumiere/videos
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Le réemploi on s’y met tous ?
Compte rendu de la table ronde du 17 juillet 2024, au Festival d’Avignon, Maison des professionnels. L’UDS était invité par nos partenaires REDITEC pour une rencontre au festival d’Avignon pour aborder les enjeux de réemploi des scénographies.
intervenant-es :
- Gaëlle Kikteff, Consultante, cheffe de projet et formatrice en Économie circulaire et Design circulaire (Animatrice) ;
- Charlène Legendre-Dronne, Co-présidente de l’association Le Ressac ;
- Thibault Sinay, Président de l’UDS ;
- Philippe Quesne, Metteur en scène et scénographe ;
- Andréa Warzee, Scénographe, cofondatrice de la matériauthèque de Lyon ;
- Caroline Boulay, Directrice technique de l’Opéra National de Bordeaux ;
- Michaël Petit, Directeur technique du Festival d’Avignon ;
- Frédéric Lyonnet, Directeur technique adjoint du Festival d’Aix-en-Provence.
Le costume, une écriture – Nouvelles collaborations entre costumiers et auteurs metteurs en scène
Organisé par l’IUF, le TNS et l’UDS
Le 6 juillet 2024, pour la première fois au cœur du Festival d’Avignon, la Maison des professionnels accueillait : une table ronde intitulée « Le costume, une écriture, nouvelles collaborations entre costumiers et auteurs metteurs en scène », organisé en partenariat avec l’Institut Universitaire de France, le Théâtre National de Strasbourg et l’Union des Scénographes.
Cette rencontre était animée par Marion Boudier, dramaturge auprès de Joël Pommerat et chercheuse en arts du spectacle.
Intervenants :
– José Antonio Ténente, créateur de costumes pour « Hécube pas Hécube », mise en scène par Tiago Rodrigues.
– Isabelle Deffin, collaboratrice fidèle de la compagnie Louis Brouillard et de S.Achache, et J.Candel,
– Benjamin Moreau, créateur des costumes de « Lacrima », dirigé par Caroline Guiela Nguyen.
– Pauline Kieffer et Pauline Zurini, créatrices costumes et cheffes de l’atelier costumes du Théâtre National de Strasbourg, représentant l’Union des Scénographes.
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Le Livre Vert du Théâtre – Theatre Green Book
Le Theatre Green Book a commencé comme une initiative collective de créateurs de théâtre au Royaume-Uni, mais s’est développé pour impliquer des créateurs de théâtre du monde entier.
Nous pensons que le théâtre a un rôle urgent à jouer dans notre cheminement vers une vie et un travail durables, et que la transition du théâtre est mieux réalisée grâce à un langage, des actions et des normes communes qui nous permettent de partager et d’apprendre ensemble. Le Livre Vert du Théâtre fournit ce langage partagé.
Les communautés théâtrales travaillent de différentes manières et sont confrontées à des défis différents. Le Livre vert du théâtre fonctionne donc comme un « réseau de réseaux » dans lequel la communauté théâtrale de chaque pays, sous licence, traduit et adapte les orientations en fonction de sa façon de travailler. Mais l’approche de base et les normes restent traduisibles.
Le Theatre Green Book est une ressource gratuite pour tous les créateurs de théâtre, travaillant à toutes les échelles.
Documentation traduite en français:
Bâtiments durables
dossier technique DE STANDARDISATION D’ÉLÉMENTS DE DÉCORS du collectif 17H25
Le Collectif de 17h25 est composé du Théâtre du Châtelet, du Festival d’Aix-en-Provence, de l’Opéra national de Paris, de l’Opéra de Lyon et du Théâtre Royal de la Monnaie.
Il regroupe cinq structures culturelles engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de nos pratiques dans la création et la production de spectacles vivants.
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vers une standardisation des décors ?
article la lettre du spectacle , N°563 du 28 juin 2024
