Archives de catégorie : Evenements

Evenements, spectacles, conférences.

L’éclairage scénique en question(s) #3 LA COULEUR

L’UCL , l’UDS et l’Ensatt organisent une journée de rencontres le 14 juin 2024

à l’ENSATT, 4 rue Sœur Bouvier Lyon 5e

de 10h à 18h

L’accès aux rencontres se fera par inscription gratuite.

Si les créateurs et créatrices lumière n’ont pas attendu l’heure de la transition à la LED pour interroger la place de la couleur dans leur pratique, le moment est aujourd’hui particulièrement propice pour le faire.

Quel est le rôle de la couleur en éclairage scénique ? Comment traiter et utiliser la couleur dans le cadre de la création lumière ?  Quelle couleur pour quel effet ? Comment a-t-on eu recours à la couleur en lumière dans l’histoire des pratiques scéniques ? Quel est l’impact psychophysiologique de la lumière colorée sur le spectateur ?

Autant de questions qui seront explorées et débattues en compagnie de créateur.ices lumière, chercheur.es, étudiant.es. Nous nous pencherons sur ce phénomène selon des visions scientifiques et subjectives. Loin d’apporter des réponses figées, l’objectif de cette journée sera axé sur l’échange de points de vue, le partage d’expérience, et la diffusion des connaissances. Pour résumer, il s’agira d’observer la couleur par le prisme de la lumière.

Principaux sujets des tables rondes et communications :

  • Des témoignages de créatrices et créateurs lumière de leur usage de la couleur.
  • Une histoire de la coloration dans la lumière depuis la renaissance.
  • Spectrographie et colorimétrie, explications et démonstration en réel dans la salle des rencontres. Le rendu des différentes sources de lumière sur les décors et leurs conséquences artistiques pour leur conception.
  • Psychophysiologie de la lumière par une expérimentation de l’effet des couleurs sur le public.
  • La transition LED et ses conséquences dans l’usage des couleurs sur nos scènes.
  • La présentation de l’important programme de recherche ANR SceALED : Ce programme est porté par Georges Zissis et le laboratoire Plasma et conversion d’énergie de l’Université Toulouse 3, avec le CEAC de Lille Lumière de Spectacle, le laboratoire Lara-Seppi de l’Université Toulouse 2, Ludwig Lepage pour le fabricant Robert Juliat. Avec la collaboration de l’UCL.
    D’une durée de quatre ans (2024-2027) le projet ANR SceALED (comprendre et mesurer l’apparence visuelle et le rendu esthétique des “objets” scéniques sous un éclairage avec les LEDs) se propose d’analyser les effets du passage d’un éclairage à incandescence à un éclairage par LED qui fragilise la préservation de l’intention artistique initiale en raison de la variabilité des solutions d’éclairage LEDs et de la difficulté à reproduire les effets attendus, notamment en tournée.
  • L’usage et le ressenti de la couleur dans la lumière :
    synthèse des réponses au questionnaire proposé par Éric Wurtz, créateur lumière et Antonio Palermo, enseignant-chercheur. Ce questionnaire ouvert s’adresse aux professionnel.le.s de l’éclairage. Son but est de faire remonter les points de vue et les ressentis des éclairagistes à propos de la couleur, à partir de leurs pratiques et de leur expérience.

Les questions ont été organisées autour de 5 grandes thématiques plus une partie entièrement ouverte :

  1. Art et esthétique
  2. Utilisation de la lumière LED appliquée à la couleur
  3. Conception et matériel
  4. L’exercice du métier
  5. La tournée
  6. Autres questions ou éléments à ajouter au sujet de la couleur ou de la LED

Invités et participants

Les invités et participants aux rencontres, liste ni exhaustive, ni définitive :

  • Créatrices et créateurs lumière : Manon Vergotte, Mathieu Cabane, Christine Richier, Yoan Tivoli, Elsa Revol, Éric Wurtz, Romain de Lagarde, David Debrinay, Christophe Forey, William Lambert, Thibaut Fack.
  • Enseignants chercheurs et universitaires : Georges Zissis, Véronique Perruchon, Céline Caumon, Elodie Bécheras, Noël Richard, Lionnel Simonot, Antonio Palermo, Nanouk Marty.
  • Fabricants d’appareils d’éclairage : Ludwig Lepage, Philippe Roy, pour la scène, le spectacle ou le cinéma.
  • Directeur technique : Nicolas Fandard.
  • Scénographe : Thibault Sinay.

photo générique :
Spectacle: EEEX………CUUUUTIOOOOONS !!!,
Chorégraphie et costumes: La Ribot,
Compagnie: Ballet de Lorraine,
Musique: Clive Jenkins,
Lumières: Eric Wurtz,
Scénographie: La Ribot et Victor Roy,
Lieu: Opéra national de Lorraine, Nancy, le 23/11/2012
photo : Laurent Philippe

il est encore temps de réagir !

Les rendez-vous tant espérés, tant rêvés, se voient cruellement anéantis par les coupes d’une crise budgétaire qui sévit, menaçant la diversité et la richesse artistique de notre pays.

Des saisons fantômes de la culture se profilent à l’horizon, comme autant de mirages dans un paysage culturel désolé !

Les renoncements se multiplient, érigeant autour de nous un mur de silence que nous devons briser ensemble.

Alors que nos créations demeurent reléguées dans l’ombre, à nos oreilles résonnent des discours politiques teintés d’un funeste présage, annonçant le déclin inexorable des métiers de la scénographie, de la lumière, du costume, et avec eux, la disparition inévitable des ateliers de construction, de confection, des savoir-faire ancestraux, des métiers d’art qui constituent la quintessence de notre patrimoine culturel.

Comment pouvons-nous aspirer à mieux produire, mieux diffuser lorsque l’essence même de notre art est mise en péril ?

Il est évident qu’une grande majorité de compagnies ne trouvera pas de scène pour la saison à venir, précipitant ainsi des cohortes d’artistes, de techniciens, de jeunes talents tout justes sortis des écoles, dans les abîmes de l’incertitude.

Il est temps, de faire entendre notre voix dans ce silence déraisonnable, de rappeler que la culture est le ciment de notre humanité, et que sans elle, nous ne sommes que des spectres errant dans un monde dépourvu de sens.

Aujourd’hui, il est encore temps de réagir !

Il est encore temps de défendre des métiers artistiques en pleine mutation !

Il est encore temps de réaffirmer la place centrale des créateurs !

Il est encore temps de rebâtir un cadre stabilisé et sécurisé pour les intermittents du spectacle !

Il est encore temps de protéger nos ateliers, nos savoir-faire, nos métiers d’art comme autant de trésors à préserver !

Enquête- État des lieux sur la rémunération des équipes artistiques du spectacle vivant

Etat des lieux sur la rémunération des Scénographes, créateurs et créatrices lumières et costumes du spectacle vivant

Afin de mieux comprendre les réalités économiques auxquelles nous sommes confronté(e)s en tant que professionnel(le)s du spectacle, nous lançons une enquête sur la rémunération dans notre secteur.

Vos réponses seront traitées de manière confidentielle et anonyme. Les résultats de cette enquête seront partagés avec l’ensemble de la communauté afin de favoriser une meilleure compréhension des enjeux liés à la rémunération dans notre secteur.

Ce formulaire anonyme à pour but de faire un état des lieux de la rémunération des équipes artistiques du spectacle vivant dans un contexte où elle tend à diminuer et où les droits d’auteur semblent de moins en moins rétribués.

Votre participation est essentielle pour obtenir des données précises et représentatives.
Nous vous remercions pour votre mobilisation qui nous permettra notamment de réaliser un document officiel avec des montants de rémunération minimum imposés aux producteurs.

Vos réponses contribueront à éclairer les discussions sur les conditions de travail et à promouvoir des politiques qui favorisent une rémunération équitable pour tous les acteurs du spectacle.
Nous vous invitons donc à prendre quelques instants pour remplir le questionnaire en ligne via le lien suivant :

pour un horizon culturel, appel à l’aide des scénographes

Sculpteurs d’émotions: des créateurs / créatrices de décors, costumes et lumières unis pour un meilleur avenir !

Depuis plusieurs années, l’UDS dénoncent la déconnexion entre les discours des pouvoirs publics et les décisions qui pèsent sur la culture et nos métiers de l’ombre . Les équipes artistiques des productions de spectacle vivant sont confrontées à des problèmes de paupérisation et de non respect de leurs droits de plus en plus importants. Nous avons besoin d’un changement structurel fort ! Des mesures très concrètes sont attendues dans cette période de mutation pour que « mieux produire mieux diffuser » ne soit pas un plan social pour supprimer nos métiers acteurs essentiels de la création.

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Conférence UDS – MAOE à Budapest

L’UDS est très honoré d’être invité par le MAOE et l’institut français de Budapest pour dialoguer avec nos homologues scénographes sur les mutations de nos métiers.

L’Association nationale des créateurs hongrois (MAOE) et l’Association française des scénographes* (UDS) organisent une conférence à l’Institut français de Budapest sur les enjeux actuels de la responsabilité écologique et de l’écoscénographie, ainsi que sur le rôle de l’intelligence artificielle dans les arts du spectacle.

À mesure que le monde qui nous entoure évolue, la relation des créateurs de théâtre au théâtre en tant que médium évolue également. Les nouvelles situations qui émergent soulèvent de nouvelles questions et incitent les membres des équipes créatives du théâtre à trouver de nouvelles voies. Depuis le tournant du millénaire, nous avons été contraints de reconnaître que nous avons plus que jamais une responsabilité les uns envers les autres et envers la société, et les designers ne font pas exception. Quel type d’attitude créative répond aux exigences de la nouvelle ère ? Comment encadrer la réutilisation des décors et des costumes dans le spectacle vivant ? Quel est l’impact de l’intelligence artificielle sur les arts du spectacle ?


Thibault Sinay, président de l’UDS, Csaba Antal, scénographe et costumier primé Jászai Mari, professeur au MOME, et Ildikó Tihanyi, professeur à l’Université des Beaux-Arts de Budapest, tentent de répondre à ces questions devenues incontournables dans les arts du spectacle.

Thibault Sinay, président de l’UDS, Csaba Antal, scénographe et costumier primé Jászai Mari, professeur du MOME, et Ildikó Tihanyi, professeur à l’Université des Beaux-Arts de Budapest, tentent de répondre à ces questions devenues incontournables dans le monde du spectacle. arts.

Par ailleurs, Thibault Sinay présentera les activités de plaidoyer de l’association des scénographes de France, dont la publication du manifeste de l’écoscénographie, présenté au ministre français de la Culture en 2023, et évoquera également l’ouverture d’un nouvel espace dédié à la scénographie, le CNCS de Moulins.

*Fondé en 1992, l’UDS, c’est-à-dire le Syndicat des Scénographes, est le seul syndicat national autonome en France qui représente les scénographes, les costumiers ainsi que les éclairagistes. Sa mission est de protéger et de développer ces professions et d’assurer le statut stable des professionnels. La conférence se déroule en français et en hongrois, avec interprétation simultanée.

Lieu : Institut français, Auditorium (1011 Budapest, Fő u. 17.)

https://www.franciaintezet.hu/hu/cikkek/programok/konferenciak/eco-scenographie-hu.html?fbclid=IwAR1jJzTPyjM4N3vo57lNr3JCi7pX1h_Y-9EBnPElq0rp-StdCDKQx8F0xKE

BIS DE NANTES

Biennale internationale du spectacle

L’événement
des professionnels
du spectacle et
des acteurs culturels

Nantes – 22 et 23 Janvier 2020

Ateliers Le 23/01 à 16h – Salle A

Le point sur les questions des droits d’auteur des scénographes et explications de ce qui changera à partir de janvier 2020.

AVEC : Emmanuel De Rengervé, SNAC, Camille Dugas, scénographe de l’UDS

PRÉVENTION DES RISQUES DANS LE SPECTACLE VIVANT

Culture de la prévention
18 juin 2018 – Lyon – Nuits de Fourvière

 

Une rencontre pour favoriser la prévention des risques professionnel.
Le festival Nuits de Fourvière s’associe à la DIRECCTE
Auvergne-Rhône-Alpes et aux services de santé au travail CMB et AST, dans le cadre de la rencontre « Culture de prévention, regards croisés »

Conscients que l’échange d’expérience est la clef d’une réelle prise en compte de la culture de la prévention, les organisateurs souhaitent pouvoir sensibiliser les différents acteurs, et proposer des outils innovants pour mieux faire face aux problématiques qui sont les leurs. Cette journée doit permettre de

poser les fondations d’une prise de conscience collective et d’un travail de fond sur ce sujet

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OISTAT 50 ans

L’organisation internationale des scénographes, architectes et techniciens du théâtre (OISTAT) a cinquante ans . L’UDS est à Cardiff pour célébrer son demi-siècle d’influence culturelle et d’importance internationale sur le paysage de la performance.
La célébration de quatre jours entre le 29 août et le 2 septembre 2018, avec des activités et des événements, y compris des ateliers, des spectacles, des expositions et des conférenciers d’honneur pour célébrer les cinquante dernières années.

https://www.cardiffoistat50.com/

Statut de scénographe-auteur : quels sont les changements ?

Alors que différents partenaires sociaux reconnaissent le droit d’auteur aux scénographes, nous profitons de cet atelier pour mieux cerner les enjeux et les évolutions inhérentes à l’obtention de ce statut. Il s’agira de revenir sur les raisons de ce positionnement, de comprendre les modalités de mise en oeuvre et d’anticiper les futurs changements au sein d’une profession protéiforme.

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