Atelier Bis Nantes 2016

Scénographie et spectacle vivant, nouvelles formes d’écritures et de collaborations ?

Avec l’apparition des nouvelles technologies, les frontières entre les différentes professions intervenant dans le processus de création d’un spectacle vivant ne cessent de se déplacer, de s’interpénétrer, de se redéfinir. L’UDS interroge les mutations et les incidences, sur les formes de collaborations entre (texte, mise en scène, espace, lumière, vidéo, espace sonore, numérique…)

Intervenants :

Gilone Brun, scénographe, metteur en scène,Marcel Freydefont, scénographe, directeur scientifique,Jean-guy Lecat, scénographe, directeur technique,Emmanuelle Gangloff, scénographe, doctorante,Thibault Sinay, scénographe,Michaël Horchman, scénographe Continuer la lecture de Atelier Bis Nantes 2016

Théâtre/Public n°217. Théâtre en travail

Théâtre/Public n°217. Théâtre en travail
Mutations des métiers du spectacle (toujours) vivant

Les très nombreux débats suscités par le mouvement des intermittents et des précaires en 2014 ont permis de réfléchir distinctement à ce qui est bien souvent confondu : le travail et l’emploi, le salaire et le revenu, la qualification et la compétence. Ils ont, en outre, interrogé avec force le statut des arts dans la société, la reconnaissance sociale, économique et symbolique de ses professionnels, leur pluralité ainsi que les menaces, les contradictions qui sont aujourd’hui les leurs. Un an après, le dossier de ce numéro de Théâtre/Public entend placer la question des métiers au centre de sa réflexion : ce qu’ils sont au sein des arts de la scène, mais aussi ce qu’ils deviennent, et ce qu’ils pourraient être. Nous proposons ainsi des témoignages, des discussions, des études sur ce qui est en train d’advenir, en tentant de rendre compte de la diversité des enjeux, des fonctions, des mutations, des spécialités qui s’y jouent et dont parfois on se joue.
Gwénaëlle Plédran, artiste invitée, a réalisé toutes les photos de ce numéro.
Antoine Doré et Sophie Proust, Stéphanie Daniel, Louise Doutreligne, Marcel Freydefont, Dominique Paquet, Panchika Velez. Avec Sandra Travers de Faultrier. Statuts d’auteurs et rémunérations. Écriture dramatique, mise en scène, scénographie et éclairage

Scénographier l’art

Au croisement de l’architecture et des arts, la scénographie devenue aujourd’hui un art à part entière ne se circonscrit plus à l’espace scénique.
Cet ouvrage propose d’étudier, de 1939 à nos jours :
– l’évolution du concept de scénographie, du rapport entre l’œuvre d’art et son environnement, depuis l’espace scénique jusqu’à l’espace public en passant par le milieu muséal.
– des exemples d’œuvres, d’installations et d’événements d’art contemporain, de collaborations entre artistes et scénographes.
Susanna Muston, Marcel Freydefont, Emmanuelle Gangloff
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réunion assemblée générale de l’uds

 

 

 

Tous les membres de l’association sont invités à participer à l’assemblée générale ordinaire et sont donc destinataires de la convocation. Les sympathisants et futurs adhérents sont également invités.
Vous pouvez également proposer un sujet à débattre et participer activement aux projets de l’UDS.
Les scénographes qui souhaitent présenter leur candidature au conseil d’administration doivent se manifester dès maintenant.
La réunion sera suivie d’un verre de l’amitié !
Nous avons plus que jamais besoin de vous pour faire vivre UDS, en vous investissant d’une manière ou d’une autre.
Vous trouverez en pièce jointe le formulaire d’adhésion.
Nous souhaitons vous retrouver nombreux à cette réunion afin d’échanger avec vous, nous rencontrer et construire en commun l’avenir de l’UDS.
Amicalement à vous

 

 

La scène

La diversité des espaces de représentation d’un spectacle n’a de limites que celles fixées par l’imaginaire du metteur en scène.

Les lieux les plus incongrus sont susceptibles d’accueillir artistes, spectateurs, décors, ainsi que la machinerie pouvant les faire fonctionner.

Gymnase, chapiteau, usine en friche, quai de gare, ascenseur, plein air, appartement… la scène ne se limite pas aux quatre murs d’un théâtre établi. Il est toutefois évident qu’un plateau pourvu d’un équipement de machinerie permanent et performant apporte un confort de travail et des gages de sécurité pour les équipes de techniciens et d’artistes.

L’e-book de la machinerie

Loin de la technicité affirmée propre au domaine du son et de la lumière, la machinerie de théâtre – ou plus largement du spectacle – demeure la face cachée de la mise en œuvre technique. Pourtant, la scène – espace durable ou éphémère – est un lieu d’évolution de l’artiste. Cette caractéristique définit la scène et la technique qui s’y réfère comme le « cœur battant » du théâtre. Les éléments d’éclairage, de sonorisation et la scénographie y sont installés un temps donné grâce à la compétence et à l’engagement des techniciens du plateau, dans une recherche constante d’esthétisme et de sécurité.

A l’instar des autres sites de la collection, l’e-book de la machinerie offre une approche physique de la machinerie par les poids et masses. S’en suivent les moyens de levage, le descriptif de la scène et de la machinerie, la mise en pratique sur un plateau. Au delà de ce savoir technique, le travail des machinistes sur un plateau – au plus près de l’artiste – nécessite d’incontournables qualités humaines et de savoir-être, qui valorisent encore la beauté du travail de ces artisans de l’ombre.

http://www.machinerie-spectacle.org/

Syndicat National des Scénographes d'équipement, de spectacle et d'exposition et des createurs costumes