La France participe à la Quadriennale de Prague,

Après une longue absence , grace aux effort de l’équipe de l’union des scénographe La France participe à la Quadriennale de Prague 2019, le plus grand événement international consacré à la scénographie et à l’architecture de théâtre. Elle présente deux pavillons, sous la direction artistique de Philippe Quesne et avec la participation de huit établissements nationaux d’enseignement supérieur français.
En accord avec le ministère l’événement est coordonné par nos partenaires: ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre avec le soutien du ministère de la Culture (DGCA), de l’Institut français, de l’Institut français de Prague, en coproduction avec Nanterre-Amandiers, Centre dramatique national.

le jury de la Quadriennale de Prague a sacré Microcosm de Philippe Quesne meilleur pavillon de la section « Pays et Régions ».  Une récompense qui célèbre à la fois la création d’un auteur-scénographe mêlant arts visuels et arts vivants et le retour de la France absente de cette manifestation internationale depuis 16 ans !

La scénographie et la création contemporaine à l’honneur à l’Ambassade de France en République Tchèque !

Pour conclure ce grand retour de la France à la Quadriennale, la délégation prit le chemin de l’Ambassade de France en République Tchèque où tous les étudiants de scénographie français présents à Prague furent invités par Monsieur l’Ambassadeur pour une réception.

Téléchargez le dossier de presse

Téléchargez le supplément artpress dédié à la France à la Quadriennale de Prague 2019

Démarche d’éco-conception dans la production des scénographies

Le Festival d’Aix publie le premier GUIDE MÉTHODOLOGIQUE D’ÉCO-CONCEPTION DES DÉCORS. Devançant les préconisations de la stratégie ministérielle de développement durable du Ministère de la culture encourageant « une démarche d’éco-conception dans la production des scénographies et des manifestations culturelles », le Festival d’Aix lance en 2014 une initiative en recherche et développement sur l’éco-conception de ses décors. Cette  initiative est dès lors accompagnée par le Pôle éco-design avec le soutien de l’ADEME et de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Ce guide pratique permet de mieux comprendre les enjeux financiers, environnementaux et humains liés à la production d’un décor d’opéra, d’impliquer tous les partenaires et parties prenantes qui entrent en jeu dans la production des décors et de leur transmettre un savoir faire, de mobiliser l’ensemble des acteurs pour démultiplier les effets, et de faire des économies substantielles.

Ce guide a été élaboré par Yannick Le Guiner, designer spécialisé en écoconception et fondateur du Pôle Eco Design, dans le cadre du projet d’accompagnement des équipes du Festival d’Aix-en-Provence à l’éco conception, et est soutenu par l’ADEME et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Il a pour objectif de réduire l’impact environnemental du Festival d’Aix-en-Provence et, plus globalement, de donner des clés afin de tendre vers une pratique durable du spectacle vivant.

Concrètement, c’est un outil qui permet de comprendre les différents enjeux (financiers environnementaux et humains) liés à la production d’un décor d’opéra et impliquer tous les partenaires et parties prenantes qui entrent en jeu dans ce processus.

Ce guide contient : 

  • des fiches actions détaillées par acteur, réparties depuis la genèse de l’opéra jusqu’à la fin de vie du décor
  • des exemples concrets issus des Ateliers du festival, et d’autres tirés de secteurs connexes

50 ans de l’OISTAT à Cardiff

OISTAT a célèbré avec l’UDS ses 50 ans de design et d’influence culturelle au Royal Welsh College du 29 août – 2 septembre 2018

Le Royal Welsh College, lieu du World Stage Design 2013, a été l’hôte de la série d’activités et d’événements de célébration publique, comprenant des présentations d’ateliers et de performances, des expositions, des colloques et des conférenciers.

Les événements ont abordé des domaines allant de la conception de la performance au théâtre technique, à l’architecture du théâtre, à l’éducation et à la recherche. le programme incluent un atelier de collaboration avec le projet STORM du National Theatre Wales, et des ateliers avec des artistes invités, le scénographe japonais Kazue Hatano, et le directeur artistique Aby Cohen.

OISTAT a 6 commissions; Ce sont l’architecture, l’éducation, la conception de la performance, la publication et la communication, la recherche et la technologie. OISTAT a quatre projets internationaux renommés: World Stage Design, Scenofest, Concours d’architecture de théâtre et Prix de l’invention technique. Le siège de l’OISTAT a été transféré à Taipei en 2006.

OISTAT – Organisation internationale des scénographes, des architectes de théâtre et des techniciens, a été fondée en 1968 en tant qu’organisation coopérative, globale et non gouvernementale.

LE COSTUME SUR UN PLATEAU

Colloque international
Manifestation dans le cadre de la semaine des Arts et des Médias qui se déroule du 12 au 13 mars 2019

Organisation :
Muriel Delamotte, Myriam Fouillet, Kira Kitsopanidou et Catherine Treilhou-Balaudé

Présentation :
Le costume, indispensable aux arts du spectacle, est un riche objet de questionnements encore peu abordé dans la recherche scientifique en France. Ce n’est qu’à partir des années 2000 qu’un intérêt pour le costume de scène et d’écran émerge, en particulier dans les pays anglosaxons, avec des travaux en histoire, sociologie et anthropologie des pratiques costumières. Rare dans les études sur le costume, l’approche transversale visant à observer les pratiques de création à la fois dans le domaine des arts de la scène et celui des arts de l’écran, est au coeur de la démarche de ce colloque qui se propose de mettre en évidence les caractéristiques de création du costume propres à la nature de chaque forme d’expression artistique, tout en opérant un rapprochement permettant de mettre en exergue les nombreuses similitudes ou points de contact dans la manière de penser ce dernier. Adoptant une définition du costume inclusive de tous les arrangements du corps (vêtements, accessoires, masques, coiffure et maquillage), les interventions questionneront tant le processus créatif (décisions esthétiques, matériaux, techniques préparatoires), le « réseau de coopération » (interactions entre métiers du costume, frontières avec les métiers de l’habillement) et l’évolution des pratiques sous l’effet de nouvelles techniques, que le processus de légitimation des objets et des agents du costume et les enjeux de la patrimonialisation et de la valorisation à travers les stratégies des grandes institutions patrimoniales.

Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3
salle ATHENA
4 rue des Irlandais – Paris 5ème

LA FRANCE À LA QUADRIENNALE DE PRAGUE

La Quadriennale de Prague est le plus grand événement international consacré à la scénographie et à l’architecture de théâtre. Depuis 1967, chaque pays invité peut y mettre en avant ses artistes, ses écoles et sa créativité en matière de scénographie.

au Programme:

Finalisation des pavillons à Nanterre-Amandiers. 17-18 mai 2019 – Finalisation des pavillons et rencontres autour de la scénographie de spectacle. À Nanterre-Amandiers.


Prague : Quadriennale de Prague. Du 6 au 16 juin 2019, exposition et concours. Parc des expositions, Prague.


Avignon : Du 8 au 12 juillet (dates à confirmer). Après la Quadriennale, rendez-vous à Avignon, durant le festival, avec : – l’exposition des deux pavillons – un événement « Les 12h de la scénographie » le 8 juillet (date à confirmer) À la Maison Jean Vilar, Avignon.

Pour l’édition 2019, Philippe Quesne, directeur de Nanterre-Amandiers, a été nommé directeur artistique pour représenter la France. Il coordonne ainsi les deux pavillons d’exposition français :

– un pavillon « Pays » avec une de ses réalisations inédites ;

– un pavillon « École » qui présentera le travail réalisé par des étudiants issus de 8 établissements d’enseignement supérieur français formant à la scénographie et l’architecture.

Cette opération est menée entre le ministère de la Culture, l’Institut français et l’Institut français de Prague et coordonnée par ARTCENA, centre national de ressources des arts du cirque, de la rue et du théâtre, en coopération avec l’UDS

la France à la Quadriennale de Prague du 6 au 16 juin 2019

à l’initiative de l’UDS , les rencontres européennes de la scénographie, ont permis de sensibiliser le ministère de la culture à la scénographie.

l’équipe de l’UDS s’est mobilisée pour transmettre l’invitation officielle de la République Tchèque et à organisée des entrevues entre Marketa Fantova directrice artistique de la quadriennale et le ministère de la culture.

Le ministère a délégué ARTCENA pour coordonner le retour de la présence Française à la Quadriennale de design et d’architecture théâtrale de Prague, qui se déroulera du 6 au 16 juin 2019


Philippe Quesne, scénographe et metteur en scène, directeur du CDN Nanterre-Amandiers est désigné comme directeur artistique et coordonne les deux pavillons d’exposition français :

  • un pavillon « Pays » avec une de ses réalisations inédites ;
  • un pavillon « Ecole » qui présentera le travail réalisé par une équipe-projet dédiée, composée d’étudiants issus de huit établissements d’enseignement supérieur français formant à la scénographie.

plus d’info sur: https://www.artcena.fr/artcena/quadriennale-de-prague-2019


LA PREVENTION DES RISQUES DANS LE SPECTACLE VIVANT

La rencontre professionnelle « Prévention des risques dans le spectacle vivant » a été organisée dans le cadre des Nuits de Fourvière (Lyon) le 18 juin 2018.

A l’initiative de la DIRECCTE Auvergne-Rhône-Alpes, du CMB, de l’AST Grand Lyon et des Nuits de Fourvière, 150 professionnels du spectacle se sont réunis afin de débattre et d’échanger sur la question de la prévention des risques.

L’UDS était invité a échangé sur la question des risques dans la scénographie, vous pouvez retrouver le contenu des échanges sur le lien :

Cliquer pour accéder à actes.pdf

Newsletter de l’UDS

Cher.e.s adhérent.e.s et sympathisant.e.s, cher.e.s confrère.s
J’espère que chacune et chacun d’entre vous a effectué une excellente reprise et je vous souhaite une belle nouvelle saison, créative et riche en tous points.
L’UDS comme vous, fait face à une rentrée chargée : l’actualité politique ininterrompue s’ajoute aux nombreux sujets de fond sur lesquels nous travaillons depuis plusieurs mois (et plusieurs années, pour certains), au niveau national comme régional.
Nos victoires, nos chantiers, nos objectifs pour cette saison sont dans la newsletter:
télécharger la newsletter:

newsletter uds 2018 sept-dec-compressed

PRÉVENTION DES RISQUES DANS LE SPECTACLE VIVANT

Culture de la prévention
18 juin 2018 – Lyon – Nuits de Fourvière

 

Une rencontre pour favoriser la prévention des risques professionnel.
Le festival Nuits de Fourvière s’associe à la DIRECCTE
Auvergne-Rhône-Alpes et aux services de santé au travail CMB et AST, dans le cadre de la rencontre « Culture de prévention, regards croisés »

Conscients que l’échange d’expérience est la clef d’une réelle prise en compte de la culture de la prévention, les organisateurs souhaitent pouvoir sensibiliser les différents acteurs, et proposer des outils innovants pour mieux faire face aux problématiques qui sont les leurs. Cette journée doit permettre de

poser les fondations d’une prise de conscience collective et d’un travail de fond sur ce sujet

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Syndicat National des Scénographes d'équipement, de spectacle et d'exposition ; des costumiers /costumières et des créateurs/créatrices lumières