Membre de l’UDS.Jean Chollet est un journaliste et critique dramatique français. Il est devenu spécialiste de tout ce qui touche à la construction du dispositif scénique, de l’histoire architecturale des théâtres à celle de la scénographie.
Journaliste, critique dramatique, il collabore à de nombreuses revues françaises et étrangères.
Diplômé en études théâtrales, il fut directeur de publication des revues Actualité de la Scénographie (1983-2005) et Acteurs/auteurs (1986-1987), puis rédacteur en chef de la revue Jours nouveaux (2000-2003), consacrée aux professionnels du spectacle et de l’audiovisuel. Il est l’auteur avec Marcel Freydefont de Lieux scéniques enFrance 1980-1995 (Éditions A.S.-Scéno +), qui a reçu le prix attribué par le Syndicat professionnel de la critique en 1996 et de Valentin Fabre et Jean Perrottet, architectes de théâtre (Éditions Norma-2005).
Il a également participé à la réalisation d’ouvrages collectifs : Comédie-Française, Trois Théâtres dans la ville (Éditions Norma, 1997), Le Lieu, la scène, la salle, la ville (n° 11/12 Etudes Théâtrales-Louvain-la Neuve-,1997), Intérieur rue ( Éditions Théâtrales, 2000), Arts de la scène, scène des arts (n° 27 Études Théâtrales-Louvain-la Neuve – 2003), Le Théâtre au plus près (Presses Universitaires de Vincennes, 2005), ThéâtreAujourd’hui n°10- L’Ère de la mise en scène (CNDP, 2005).
Collaborateur permanent aux éditions annuelles de l’Encyclopédie Universalis de 2002 à 2022. Commissaire général (accompagné de Jacques Baillon du Centre National du Théâtre) de la représentation française de scénographie à la Quadriennale de Prague en 2003. Il est l’auteur de divers livres, dont André Acquart, architecte de l’éphémère (Actes-Sud 2006), Prix du meilleur livre sur le théâtre décerné par le Syndicat professionnel de la Critique dramatique, de musique et de danse. Jean Chollet est nommé Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres en 2020
À l’occasion de ses 30 ans, l’Union des Scénographes (UDS) est fière de présenter son nouvel ouvrage collectif , Ici et maintenant ? Scénographies pour le spectacle vivant, publié aux Éditions de la Scène, en perspective de la Quadriennale de Scénographie de Prague 2027. ( 192 pages illustrées format 20x 27- prix de 25€ )
Aujourd’hui, la scénographie désigne un champ de pratiques vaste et pluriel, à la croisée des arts vivants, plastiques et visuels. Fondée sur des savoir-faire exigeants, nourrie à la fois par les traditions et l’innovation, elle recouvre une diversité de métiers dédiés à la conception de l’espace scénique : décors, lumières, son, costumes, mais aussi les architectures qui les accueillent.
Face aux mutations artistiques, sociétales et écologiques, ces pratiques sont appelées à se réinventer. Conçu comme un ouvrage de transmission et de réflexion, ce livre donne à voir et à comprendre cette évolution dans l’ensemble des arts de la scène (danse, opéra, théâtre , cirque….). Il réunit les voix de nombreux scénographes, créateurs /créatrices costumes et lumières et praticien·nes, pour explorer la richesse des processus de création.
À la fois panorama, manifeste et outil de partage, cet ouvrage collectif questionne sans détour la manière de faire scénographie aujourd’hui. Comment se fabrique le spectacle vivant ? Quels gestes, quels savoir-faire, quelles collaborations dessinent les scènes contemporaines — de l’opéra au théâtre, de la performance au cirque, des écritures de plateau aux architectures scéniques ?
Pensé comme un objet éditorial singulier, le livre propose une immersion sensible et concrète dans l’univers des arts scéniques, à travers récits d’expériences, paroles de métiers et une iconographie riche.
Nous serons heureux de vous retrouver au BIS de Nantes, pour le lancement officiel du livre
Ces derniers temps, le spectacle vivant, malgré sa vaillance subit des épreuves dignes des plus grandes tragédies. Face aux enjeux politiques, environnementaux et technologiques, l’art paraît bien souvent relégué à l’arrière-plan d’une époque instable, tourmentée et inquiète.
Aujourd’hui, l’économie mutile ce qui nous tient debout. Partout, on ferme, on réduit, on reporte. Partout, on saborde une architecture culturelle populaire que des générations ont patiemment édifiée avec passion et fierté. Nous étions la nation qui avait osé croire qu’il fallait que chaque territoire, chaque commune, chaque quartier ait son théâtre, son centre culturel, sa médiathèque, son conservatoire. Nous avons fait le choix collectif, de l’ambition de la culture pour tous ! Elle n’est pas moins précieuse que la justice, la santé, ou l’école : elle est leur sœur. Elle est ce qui permet à une démocratie de penser et de se réinventer.
La France est donc riche d’un paysage artistique inestimable, dont l’activité et l’éclat des productions d’hier contrastent douloureusement avec la sobriété et les renoncements d’aujourd’hui. Les déséquilibres s’aggravent et les subventions résiduelles mettent en péril des institutions, des festivals, des compagnies, des lieux de création, des ateliers de constructions…
Le recours au fonds de réserve, utilisé comme une rustine technocratique pour préserver un équilibre de façade, ne saurait masquer plus longtemps les effets durables des baisses des subventions des collectivités, aggravés par l’inflation constante des charges de fonctionnement.
La politique culturelle de demain, si elle veut tenir ses promesses de mieux produire, mieux diffuser, devra aussi savoir mieux entendre notre écosystème. Il ne suffit pas de briser les cadres : encore faut-il bâtir les formes nouvelles capables de les remplacer. D’autres imaginaires appellent d’autres moyens, qui ne sauraient obéir aux règles de l’uberisations et de l’algorithmes.
Les programmes des saisons artistiques, conjurent tant bien que mal la pénurie, et en coulisse les équipes s’épuisent à sauver les apparences pour maintenir de nombreux levers de rideaux. Le système D est devenu le dernier carburant d’un moteur que l’on feint de croire encore puissant. L’été culturel en camping c’est bien, mais c’est prendre avec une certaine légèreté les défis auxquels nos métiers sont confrontés. Notre navire sombre et l’on s’interroge sur la traçabilité du bois des chaloupes. Tenir bon ne suffit plus !
Car vivre de son art ne peut se réduire à survivre d’une création à l’autre, à saluer son public avec le sourire de ceux qui savent que demain est déjà compromis. Autour de nous, les cercles de nos collaborateurs se restreignent, les métiers disparaissent, les compétences s’effacent, emportées par le courant d’une société résignée.
En 2026, pourra-t-on encore garantir aux comédiens, la présence d’un costumier, d’un scénographe, d’un créateur lumière ? Ou faudra-t-il, à force de coupes, faire du théâtre sans auteur et sans scène ?
À mesure que l’intelligence artificielle colonise nos imaginaires, c’est toute l’intelligence humaine, sensible, poétique, et créative, qu’il nous faut défendre et valoriser pour dessiner l’avenir d’une société.
La force de l’UDS réside dans notre capacité collective à nourrir l’espoir face à une situation qui peut sembler en manquer.
Nous n’avons pas seulement besoin d’un soutien économique : nous avons besoin d’un engagement politique. Car ce que nous finançons, ce n’est pas le superflu : c’est le socle de ce qui nous rend humains. La scène, reste notre derniers lieux où l’on apprend à penser et rêver ensemble face à la brutalité du monde.
Nous sommes les héritiers de Molière, d’Hugo, de Camus, de Vilar et à l’occasion du festival d’Avignon 2025, l’UDS refusent de céder au fatalisme et appelle solennellement à soutenir la création, dans ce qu’elle a de plus précieux : sa diversité, son audace, sa capacité à unir et à penser un monde commun en pleine mutation.
Nous savons que l’histoire ne s’écrit ni avec des bilans comptables, ni avec des indicateurs de performance carbones. Elle s’écrit avec des œuvres, des voix, des gestes, elle doit continuer d’être portée avec une volonté de conjuguer encore les verbes de nos métiers au futur.
le bureau de l’Union des Scénographes
L’UDS invite les professionnels et le public à rejoindre massivement les initiatives suivantes et à en inventer d’autres :
– 5 JUILLET 18H30 – Rassemblement contre les coupes budgétaires devant la Mairie d’Avignon – 6 JUILLET 16H30 – Meeting unitaire pour un service public de la culture , Cloitre saint Louis – 8 JUILLET 19H – Concert pour le service public de la culture / organisé par les artistes permanents de l’orchestre d’Avignon (avec des musiciennes et musiciens, enseignants et enseignantes artistiques de Lille , Toulouse, Marseille…) – 13 JUILLET 19H – Culture Boum Boum, avec Planète Boum Boum à la manœuvre et la présence de HK et les Saltimbanks !
Partisan d’une nouvelle approche de la scénographie consistant à « mettre le décor au service du drame », Jacques Rouché s’attache le concours de peintres qui, par leur sensibilité, sont susceptibles de traduire l’esprit du spectacle dont ils doivent réaliser décors et costumes. Une trentaine est ainsi mise à contribution parmi laquelle Maxime Dethomas, Jacques Drésa, René Piot, André Dunoyer de Segonzac, Georges d’Espagnat, Charles Guérin, André Hellé.
En 1910, il a l’opportunité de réaliser enfin un vieux rêve en louant pour trois ans le Théâtre des Arts (actuel Théâtre Hébertot).
Jacques Rouché publie L’art théâtral moderne en 1910 et prend en la direction de l’Opéra de paris en 1914. Son directorat est le plus fécond de l’histoire de l’Opéra : 170 œuvres nouvelles, dont plus de 120 créations, en trente-et-un ans. Il confie la conception des décors et des costumes d’un spectacle à un même artiste, afin de garantir une unité plastique, et choisit chaque fois une personnalité différente, pour éviter tout monopole. Rouché engage non seulement un grand nombre de peintres, mais expérimente également l’emploi du cinéma et des projections. Il règle aussi plusieurs mises en scène. Par sa formation, Très attentif aux innovations techniques pouvant améliorer la présentation de ses spectacles. Il met ainsi en place un cyclorama, adopte la scène tournante, les praticables et les décors projetés.
Dès la première réunion des réformateurs, on s’accorda sur ce que les formes de l’art théâtral contemporain étaient depuis longtemps démodées, que le spectateur exigeait une nouvelle technique, qu’il fallait « évoluer » en abandonnant, malgré ses succès, l’art réaliste.
L’art de la scène est l’art le plus varié qu’il soit : il ne saurait obéir à une règle unique . La mise en scène à pour but de mettre en lumière le corps d’une pièce d’en dégager les lignes principales, de l’habiller si l’on peut dire.
L’art du couturier, considère le cadre ou sera exhibé la robe qu’on lui commande, et ne combine pas une toilette de ville d’après les mêmes lois qu’une robe du soir ou qu’un trotteur (Jeune employée d’une couturière, chargée de faire les courses)
La Fédération des concepteurs d’expositions regroupeles acteurs de l’écosystème à travers leurs associations et leur syndicats: muséographes, scénographes, concepteurs lumière, graphistes, designers, producteurs audiovisuel, multimédia et numérique, conservateurs, médiateurs, manipeurs…
Dix associations et syndicats professionnels sont ses membres actifs :
Association Les Muséographes (LM) Association Professionnelle des Muséographes (APM), Association Scénographes (AS), Union des Scénographes (UDS), Association des concepteurs lumière et éclairagistes (ACE), Association des producteurs d’expériences numériques (PXN), Alliance France Design (AFD), Associations des agenceurs (RefMuséo), Association des Préventeurs Universitaires et Techniciens
de Conservation – Conservation du Patrimoine (APrévU) Professionnels de l’Image et des Archives de la Francophonie (PIAFimages)
au SITEM ! Imaginé et conçu par dUCKS scéno et Krzysztof Sukiennik stand F18, pour la 29ème édition SITEM, Salon International des musées, des lieux de culture et de tourisme, est de retour au Carrousel du Louvre les 25 et 26 Mars 2025
Dans une époque où tout semble vaciller, où les crises s’enchaînent, d’une ampleur inédite, et où les certitudes se dissipent comme brume au soleil, il devient impératif de s’interroger sur ce qui reste lorsque tout s’effondre.
Il est des silences assourdissants, ceux d’un pays qui, jadis, portait la culture en étendard et qui, aujourd’hui, la tolère comme un poste de dépense superflu, ou chaque crise successives, économiques, écologiques, numériques, technologiques, organisationnelles… résonnent comme une mise en demeure.
En ces temps de vaches maigres, les aléas d’alternances politiques hasardeuses imposent une asphyxie comptable. Des villes, des départements, des régions entières serrent la ceinture de leurs budgets, mutilant ce qui nous tient debout. Pendant la crise du Covid, le ministère nous parlait de “trous dans la raquette” dans le tissu culturel. Des pertes visibles, certes, mais dont on sous-estimait déjà l’ampleur et la portée.
Le spectacle vivant est à genoux. Non pas parce que ses artistes et ses techniciens manquent de passion ou d’idées, mais parce qu’ils manquent de moyens, de reconnaissance, et de perspectives.
La promesse de “mieux produire, mieux diffuser”, semble bien dénuée de sens quand la réalité se résume à “ni produire, ni diffuser”. Ce plan managérial altère en profondeur les équilibres sans garantir un cadre stable et adapté aux mutations des métiers, en occultant ou minimisant l’instabilité et la précarisation croissante des métiers techniques et artistiques. Raccourcir les budgets et les temps de créations brutalement ne poussent pas à l’efficacité, mais à l’inertie : moins de créations, moins de prises de risques, moins de diversité.
L’UDS demande depuis plus de dix ans que nos métiers de la création soient inscrit dans la bonne annexe (annexe 10 Artiste) pour bénéficier d’un régime d’assurance chômage adapté, cohérent et en adéquation avec les processus de création, pour pouvoir dignement vivre de son art, répondre aux mieux aux enjeux de mobilités internationales et aux besoins de formations pour mieux anticiper les crises plutôt que de les subir en continu.
Du 17 au 21 mars 2025, les professions artistiques et techniques de la Culture se mobilisent pour rappeler leur rôle essentiel. L’Union des scénographes (UDS) s’associe au mouvement national
L’UDS ne demandera pas de faire grève. Nous savons que, dans nos métiers, l’absence de travail est déjà une menace permanente. Mais dans ce remue-ménage nous refusons d’être invisibles !
Il ne s’agit plus seulement de défendre nos conditions de travail. Il s’agit de préserver la possibilité même de créer. Si la culture est une maison, alors le Ministère devrait être notre toit, notre refuge contre les tempêtes politiques et économiques.
Nous avons besoin d’un “Valois de la Culture”, une ambition claire, un signal fort, un engagement national qui affirme un plan culturel, où l’on décide si ce pays veut encore rêver, penser, inventer, espérer ….!
retour en image sur le premier séminaire des organisations professionnelles du spectacle pour dialoguer ensemble et se tenir les coudes dans un contexte fragilisé et de tension économique . Depuis la crise du Covid les différentes présidences dialoguent ensemble
Mercredi 29 Mai 2024 // Philharmonie de Paris.
5 objectifs et 5 thématiques ont été retenus pour cette journée:
OBJECTIFS: 1- Mieux se connaître
2 – Mieux se coordonner
3 – Approfondir ensemble 5 thématiques communes
4 – Statuer sur nos convergences et nos singularités
5 – Statuer sur l’avenir
THEMATIQUES 1. Valeur travail et fragilisation économique de la filière.
2. Formation, emploi et attractivité.
3. Climat, Éco-responsabilité et Ecoconception.
4. Mutations technologiques
5. Relations de travail entre les différentes associations professionnelles de la filière
l’Union des Scénographes (UDS), avec le concours des experts de Thalie Santé, lance une étude pionnière pour dresser un état des lieux de l’utilisation des produits ignifugés dans le milieu du spectacle.
Le récent documentaire de France 5, intitulé « Vert de rage », met en lumière la contamination des pompiers et des enfants par les retardateurs de flamme, des substances omniprésentes dans notre quotidien. Ce documentaire révèle l’ampleur de la contamination et les risques pour la santé associés à ces substances, souvent méconnues du grand public.
Le docteur Jean Lefèvre, porte-parole de l’Association santé environnement France (Asef), tire la sonnette d’alarme : « Il y a eu la prise de conscience des dangers de l’amiante, du plomb… Il serait temps que l’on prenne aussi toute la mesure de la nocivité des retardateurs de flamme ». Ces retardateurs, essentiels pour la prévention des risques d’incendie, sont présents dans de nombreux objets et matériaux utilisés quotidiennement. Ils ont la particularité d’être volatils et très persistants, ce qui les rend particulièrement dangereux. Certains d’entre eux sont même classés comme perturbateurs endocriniens ou agents cancérogènes. https://www.asef-asso.fr/
Face à ce constat, l’Union des Spectacles (UDS), avec le concours des experts de Thalie Santé, lance une étude pionnière pour dresser un état des lieux de l’utilisation des produits ignifugés dans le milieu du spectacle. Cette initiative, invite tous les professionnels du secteur à répondre à un questionnaire avant le 30 septembre. Le but est clair : comprendre l’ampleur de l’exposition aux risques chimiques pour mieux les combattre.
les données collectées permettront d’identifier les niveaux de risque et de proposer des mesures pour améliorer la sécurité et la santé des travailleurs du spectacle. Cette initiative est une étape cruciale pour comprendre et réduire les risques liés à l’exposition aux retardateurs de flamme.
le CNCS devient le Centre national du costume et de la scène avec l’ouverture d’un nouvel espace au sein du Quartier Villars. Baptisé « La Scène », ces salles dédiées à la scénographie théâtrale s’inscrivent dans la continuité du parcours de visite, en valorisant les métiers des arts de la scène. À cette occasion, le CNCS agrandit également ses réserves pour continuer à enrichir sa collection de costumes. Fort de son succès et afin de permettre la poursuite de son développement,
On vous dévoile la scénographie: Ateliers Adeline Rispal en a conçu la réhabilitation avec l’architecte du patrimoine Christian Laporte et Betem centre et la scénographie avec le scénographe de théâtre Mathieu Lorry Dupuy et le scénographe d’équipements Félix Lefebvre de Kanju.
Alain Dupuy d’Innovision a conçu l’ingénierie multimédia, FormaBoom la signalétique et les eclaireurs – lighting designers l’éclairage extérieur.
Photos Luc Boegly Adeline Rispal Margaux Geib Lapinte Julie Chaudier Stelle Basalo Claire Alban Roscian Marc Hivernat Isabelle Vartan Daisy Bustinza
Pour cette ouverture, le CNCS accueille la Comédie-Française et met à l’honneur Eric Ruf, administrateur général et scénographe. Croquis, maquettes, story-board, accessoires, extraits vidéo mais aussi une partie du décor de «Cyrano de Bergerac», dans la mise en scène de Denis Podalydes dont il avait signé la scénographie en 2006 à la Comédie-Française seront présentés. Ce spectacle fût notamment couronné de trois «Molières» pour sa mise en scène, ses décors et ses costumes signés Christian Lacroix, président d’honneur du CNCS.
Le projet en quelques chiffres
2 ans et demi de travaux
2 000 m² de nouveaux espaces
300 m² d’espace dédié à la scénographie ouvert au public
1 300 m² d’espace de réserves supplémentaires
1 km linéaire de stockage des collections
7.4 millions d’euros de budget
10 000 m² de surfaces totales au CNCS dont 4 000 m² ouverts au public
stand F18, pour la 29ème édition SITEM, Salon International des musées, des lieux de culture et de tourisme, est de retour au Carrousel du Louvre les 25 et 26 Mars 2025
