Le spectacle vivant n’échappe pas aux mouvements de fonds qui affectent le monde du travail. Difficulté de recrutement, évolution des attentes des salariés, nouvelles sources de motivation, recherche de sens… Au cœur de ce « new normal », on devine une exigence de plus en plus forte pour réconcilier engagement et qualité de vie et des conditions de travail (QVCT).
La qualité de vie et des conditions de travail (QVCT) n’a pas été une préoccupation majeure dans le spectacle vivant, entre métier passion, importantes charges de travail et management peu assumé. La 5e édition des rencontres professionnelles Prévention des risques dans le spectacle vivant, le 19 juin à Lyon, a mis en avant cette préoccupation récente en matière de prévention,
Une première liée à la conception d’une proposition artistique de l’espace dramaturgique du spectacle qui prend place sur une scène, une piste, un lieu non dédié…
Une seconde liée à la direction de la réalisation matérielle de sa proposition, en lien avec les équipes techniques et artistiques.
ce qui se traduit par un double-statut de la/du scénographe, créateur/créatrice lumière et costumes:
entretien avec Jean-Guy Lecat, architecte, scénographe, collaborateur et complice artistique, entre autres de Jean-Marie Serreau, Jean-Louis Barrault et, pendant 24 ans, de Peter Brook, est en même temps celle d’un réformateur, transformateur et créateur génial de lieux et d’espaces théâtraux dans le monde entier. Peter Brook, « promoteur » de l’espace vide, avait dit : « l’imaginaire n’a pas d’espace». Le défi de Jean-Guy Lecat est d’en créer, qui, avec quelques indices ou éléments, génèrent l’imaginaire du spectateur.
Présentation, et dialogue de scénographe sur leur métier, : Pierre-André Weitz, Alain Batifoulier, Małgorzata Szczęśniak, Romeo castellucci, Jan Versweyveld
Questions au Gouvernement (2023) l’UDS est en lien régulier avec les commissions des affaires culturelles du Sénat et de l’Assemblée nationale. Afin de suivre un sujet précis avec une veille parlementaire
Les questions, écrites et orales, sont des instruments essentiels à l’information des députés et au contrôle de l’activité du Gouvernement.
Les questions écrites sont posées par un député à un ministre. Le ministre interrogé dispose d’un délai de deux mois pour apporter une réponse. Les questions et les réponses sont publiées chaque semaine au Journal officiel.
table ronde de 2017 des rencontres européennes de la scénographie dirigée par Véronique Lemaire, rassemble les réflexions développées par , Véronique Caye, Éric Soyer et Peter Missotten autour de la question de la scénographie comme espace premier de la création théâtrale. Un carnet de photographies de productions, s’ajoutant aux écrits des auteurs, vient compléter la section.
30 REGARDS CROISÉS SUR LE SPECTACLE VIVANT POUR ESQUISSER DES PISTES ET DES PERSPECTIVES
Les questions environnementales, énergétiques et sociales sont les enjeux du monde d’aujourd’hui et encore plus ceux de demain. Mieux les comprendre, c’est déjà anticiper les évolutions à venir. Cet ouvrage réunit 30 contributions pour décrypter les enjeux de la transition écologique appliqués au monde du spectacle vivant. Il a été pensé et conçu comme un partage entre pairs, de connaissances et d’expériences de terrain, invitant au dialogue entre professionnels et professionnelles du spectacle sur ce sujet crucial et donc incontournable. Préface de Camille Étienne Sous la direction de Nicolas Marc1ère édition – 236 pages
En 2024, le spectacle vivant est appelé à mener une petite révolution. L’enjeu tient en un slogan managérial du Ministère de la Culture : « Mieux produire, mieux diffuser » .
Cette volonté de ralentir la course à la création, implique une réduction drastique de l’activité (que l’on évalue autour de 30%) ayant pour effet de réduire le volume d’emploi global de la branche. (atelier de décor, costumes, prestataires….)
Cette politique s’assimile de plus en plus à un plan social et qui risque surtout de porter atteinte à la richesse et la diversité artistique de notre pays et à nos métiers qui vivent grâce à la création et peu de la diffusion de nos œuvres.
Le monde de l’éclairage vit une période complexe et prolifique. L’abandon à moyen terme de la production des lampes à filament et les énormes progrès en termes de qualité de lumière et de puissance des sources LED semblent imposer ces dernières comme le seul choix possible dans le scénique.
Quelles conséquences en éclairage scénique ?
Comment effectuer la transition vers la LED d’un parc de matériel majoritairement composé de sources halogènes en voie de disparition face à un catalogue foisonnant et sans recul sur la durabilité du matériel ?
Comment garantir la pérennité d’une création lumière avec des outils technologiques qui évoluent très vite et qui varient d’un lieu à l’autre ?
Quel impact écologique ?
Quelles normes et préconisations d’équipement ?
Cette transition qui bouleverse les habitudes séculaires et les enjeux esthétiques de la lumière de spectacle est dans une phase à la fois irrévocable (Grenelle Environnement, loi n° 2009-967 3/8/09) et exploratoire (perfectibilité des LEDs et fluos de spectacle.
la lumière est incontestablement une composante esthétique et technique déterminante dans le spectacle.
